Tendo trabalhado estreitamente com as Teenage Mutant Ninja Turtles (aqui chamadas de Tartarugas Ninja), e o menos conhecido personagem Gizmo Sprocket, de 1986, pela Mirage Studios.

Com traço maduro e a segurança de quem está por aí já há um bom tempo, Dooney revisitou personagens consagradas emprestando-lhes a graça das Pin Ups em um contexto SteamPunk.

Arthur Moreno Milan Parreira é de Londrina, Paraná, e, como trabalho de Conclusão do Curso de artes Visuais Multimídia, elaborou uma releitura SteamPunk da obra “O Sítio do Pica-Pau Amarelo”, de Monteiro Lobato.

O trabalho foi desenvolvido com o intuito de relacionar literatura e video-games e, por princípio se utilizou apenas de software livre, dentre eles o Sistema Operacional Ubuntu 8.10, o GIMP e o Inkscape.

O artista é também empresário e sua firma se chama RedFoot e se dedica a terceirzação de arte para jogos e outros fins.

Foi uma grata surpresa receber o trabalho de Arthur, até porque a Loja Rio de Janeiro do Conselho SteamPunk também tem um projeto ligado ao Sítio do Pica-Pau Amarelo, que se chama “Herdade” e que era uma de nossas surpresas para 2010.

É maravilhoso que duas obras estejam concomitantemente fazendo uma releitura SteamPunk da obra de Monteiro Lobato ao mesmo tempo. Isso significa que o gênero está de fato se popularizando e que, embora ainda haja muito chão a ser percorrido, o Zeitgeist aponta para o ano de 2010 como sendo “O Ano do Vapor”!

Logicamente ambos os trabalhos são meramente um exercício não comercial de exploração do trabalho ficcional de Lobato, até porque a obra não é de domínio público e só passará a ser em 2018.

Independente das questões legais, contudo, Arthur e a Loja Rio de Janeiro continua pintando com as cores que Lobato usou para produzir “O Sítio do Pica-Pau Amarelo”!

No site OsPassarinhos, Estevão Ribeiro brincou com o gênero SteamPunk em um simpático desenho do Hector…

Quanto mais artistas, jornalistas e entusiastas repetirem o termo e propalarem o nome “SteamPunk”, melhor vai ser para a popularização do gênero e para que mais pessoas se interessem e, quem sabe, produzam cultura SteamPunk em suas mais diversas formas.

Na categoria de “Melhor Busto” ganhou Simon Joyce, feito em 3DMax com pós-produção em Photoshop para a Hardcore Modelling Comp, a partir do conceito elaborado pelo ilustrador Caveat Scoti.

Para a categoria “Melhor Veículo”, o artista Nico Strobe preparou um modelo a partir de um conceito próprio de veículo de combate sustentado por um dirigível embutido, feito para o $Hardcore Modeling Challenge.

Como “Melhor Diorama” ganhou Jeff Miller, com trabalho baseado em conceito elaborado pelo ótimo Björn Hurri – já mencionado pelo Conselho SteamPunk anteriormente – mas sobre o qual Miller resolveu usar de certa liberdade criativa, dando um dispositivo de cabeça que invocasse a imagem da Princesa Leia do cinema.

O grande ganhador, contudo, de “Melhor Modelo Tridimensional”, ficou com Albert Feliu, que, também foi baseado em conceito do ilustrador Björn Hurri.

Concursos como estes são de extrema importância para a popularização do gênero e para a divulgação de talentos artísticos do naipe dos que foram apresentados aqui.

No SteamCamp que está sendo planejado pelo Conselho SteamPunk um concurso em nível nacional será anunciado para dar espaço para artistas brasileiros em dezenas de categorias criativas.

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Conceituada organização internacional, a CGSociety é dedicada a artistas de criação digital e dá apoio a todos garantindo seu engajamento, fornecendo informações, disponibilizando cursos e promovendo a produção de obras de Computação Gráfica.

No dia 10 de Novembro a CGSociety noticiou o início do seu 23′ CGChallenge, um concurso que vai receber trabalhos com tema SteamPunk até o dia 3 de Fevereiro de 2009, explorando este universo vasto de elementos esteticamente fortes que é o mundo de vapor e engrenagens.

O desafio, intitulado “SteamPunk – Myths & Legends”, conta com uma lista invejável de patrocinadores, envolvendo ninguém menos que as empresas Autodesk, Corel, NVIDIA, Wacom, SOFTIMAGE, Luxology, Pixologic, Craft Animations, SideFX, e-on Software, Stash, Gnomon Workshop, ImagineFX, Ballistic Publishing, Esperient, BOXX Technologies, que merecem os parabéns pela iniciativa conjunta com a CGSociety.

Importante para o gênero SteamPunk, o desafio legitima ainda mais uma forma de expressão que, ao contrário das que se referem a Star Trek e Star Wars, não tem relação com um conjunto de obras de um único autor, tendo o conceito de SteamPunk nascido da percepção de um tendência estética e iniciativa inspirada de um conjunto de escritores.

Os CGChallenges, levados a cabo pela CGSociety, são os maiores concursos do gênero, movimentando um enorme número de artistas, apoio e patrocínio com o objetivo de, dadas as limitações impostas pelo desafio, incentivar a produção de obras de arte e a divulgação de novos artistas para a comunidade de Computação Gráfica.

O desafio em questão disponibiliza mais de 200mil dólares em prêmios para os artistas que traduzirem seus mitos e lendas favoritos através da estética SteamPunk em imagem ou vídeo.

Além de divulgar o gênero SteamPunk – muito pouco conhecido fora dos EUA – o desafio, através de definições simples e imagens fortes, requisita dos artistas envolvidos, a produção de material que envolva engrenagens, vapor, molas, bronze e eletricidade, para executar releituras de personagens e eventos folclóricos tradicionais.

São três categorias de propostas: imagem individual; produção de vídeo individual; e produção de vídeo em equipe; todas elas elegíveis para os prêmios de Modelagem, Texturização, Animação, Iluminação, Efeitos Visuais, Cenário, Direção de Arte, Composição/Edição e melhor Personagem.

Se você trabalha com artes gráficas no meio digital e se interessa por SteamPunk, vale participar!

Você quer saber mais?

Um dos vencedores do 20′ CGChallenge

• CGSociety . SteamPunk – Myths & Legends
• CGSociety . Machine Flesh
• CGSociety . Eon

Já tivemos a oportunidade de ver outras obras SteamPunk por aqui, e não há dúvida do talento dos artistas que as criaram! Há contudo um ilustrador particularmente afeiçoado a gênero SteamPunk cujo trabalho é excepcionalmente belo.

Björn Hurri nasceu em 1981 e define seu trabalho como a expressão de seu amor por criar Universos, desenhar e pintar. Ultimamente começou a trabalha na Inglaterra, para uma empresa de video games chamada Creative Assembly

As ilustrações aqui publicadas foram inspiradas em Star Wars, mas em seu website é possível encontrar todo tipo de desenhos e esboços relacionados ao gênero e ainda outras obras criadas pelo autor.

Vale visitar e navegar pelos meses e anos de trabalho de Björn Hurri, que graciosamente nos concedeu publicar aqui suas obras.

Você quer saber mais?

• Site Oficial de Björn Hurri
• Björn Hurri no Gorilla ArtFare