A Comunidade SteamPunk, de Fábio Ori

Matéria publicada no site OutraCoisa.com.br

5 de Dezembro de 2006 marca um evento muito importante para o SteamPunk no Brasil, quando o franco crescimento da rede social Orkut estava já influenciando milhares de pessoas e disponibilizando um meio democrático de difusão de informações.

Foi neste cenário que Fábio Ori da Veiga, então com 20 anos, resolveu criar a primeira comunidade Brasileira de SteamPunk no Orkut, iniciativa pioneira que viria a se transformar no centro inequívoco de encontro dos entusiastas de do gênero.

Contando com quase 300 membros, a comunidade serve de fonte de informações e ponto de encontro para gente que ainda não sabe bem onde encontrar material em português e que deseja se aprofundar mais no material internacional.

Estabelecida um ano antes da confecção do SteamPunk.com.br, a comunidade influenciou o crescimento do Conselho SteamPunk desde o início e serviu de pedra fundamental para o crescimento do movimento.

Leia a Entrevista de Fábio Ori

Lucas Sigaud: Quem é Fábio Ori da Veiga?

Fabio Ori: Tenho 22 anos e curso o 3º ano de Design Gráfico. Moro atualmente – e desde sempre – em Joinville, Santa Catarina, cidade que adoro e da qual eu não pretendo sair tão cedo. Falando mais precisamente sobre como sinto que sou hoje acredito que tudo se baseia na maneira de perceber o mundo. Entre as muitas coisas que aprendi na faculdade de está a forma como enxergamos e interagimos a partir dessa percepção. Busco aplicar esse conceito em meu trabalho e, sobretudo na vida. Sendo mais específico seria como conseguir captar todas as todas as cores de uma fotografia, ou descrever todas as linhas de um objeto. Trata-se de olhar por todos os ângulos possíveis, mas não necessariamente aceitar nenhuma dessas visões como única e verdadeira.

Como ilustrador e artista você parece usar o CyberPunk como constante fruto de inspiração. A estética SteamPunk te inspira na mesma medida?
Fabio Ori: Digamos que não tanto quanto eu gostaria no momento. Pra buscar essa inspiração nem sempre é fácil, é preciso despender algum tempo com coleta de imagens e rascunhos. Idéias surgem várias, mas geralmente o resultado ainda está aquém do esperado para finalizar o trabalho. A falta de tempo também uma vilã quando se deseja desenvolver trabalhos autorais.

Fabio Ori: Não sei dizer especificamente. Sempre gostei de SciFi desde pequeno, e como todo bom garoto nerd eu adorava “De Volta Para O Futuro”. Acredito que assim como eu, todo fã de SteamPunk é um fascinado por viagem no tempo. Aliás, não sei se com todos ocorreu da mesma forma, mas eu já gostava de SteamPunk muito antes de saber que se denominava dessa forma. Lembro de comentar com um amigo há uns cinco anos atrás sobre como era o estilo, e ele chamava de anacrotecnologia. De certa forma não está errado, mas não é um termo específico. Quando “SteamBoy” foi lançado eu me interessei por ser do mestre Katsuhiro Otomo, criador de Akira. Foi somente nessa época que tomei conhecimento do termo.

Como começou a comunidade “Steampunk” no orkut, que já tem quase 2 anos?
Fabio Ori: Lembro que, na época que a comunidade surgiu, eu encontrava pouquíssimo material sobre o estilo – em português tampouco. Criei a comunidade porque a única que havia sobre o assunto era em inglês. Eu não tinha grandes pretensões, e os primeiros membros foram amigos que não estavam tão conectados ao tema. Aos poucos ela cresceu, mas gostaria que o orkut rendesse discussões mais interessantes, digamos de uma forma geral, e não especificamente sobre a comunidade Steampunk.

Como você vê o cenário SteamPunk no mundo?

Fabio Ori: Com certeza bem mais interessante do que poucos anos atrás. A produção de conteúdo e a conexão das pessoas que produzem está bem fundamentada. Vejo como uma conseqüência da relevância que a Internet possui. De outra forma não haveria esse nível de comunicação entre apreciadores de um nicho tão específico. Aliás, acredito que a visão atual do SteamPunk esteja intimamente conectada a nova forma que o gerar o conteúdo da rede, onde cada um de nós produz um pouco de tudo que consumimos. Principalmente no que diz respeito ao espírito “crie-você-mesmo” do SteamPunk.

E no Brasil?

Fabio Ori: No Brasil sempre permanece aquela sensação de que poderia ser melhor. As pessoas poderiam estar mais bem informadas. Percebo isso até mesmo na faculdade de design. Você espera um pouco mais de bagagem visual e estética, mas existe pouco interesse. Sem dúvida não há como negar iniciativas como do Conselho Steampunk em promover o gênero. A realização de um evento já nos diz muito sobre a vontade de muitas pessoas de que o movimento se desenvolva.

Qual a diferença entre o movimento SteamPunk hoje e há alguns anos atrás?

Fabio Ori: Se fosse falar de como eu percebo o movimento na minha cidade diria que não mudou muito. Geralmente os fãs de SteamPunk daqui são Otakus e Cosplayers, que estão mais interessados na cultura japonesa. O que me faz perceber de forma diferente é justamente o aumento da produção de conteúdo. Sem querer ser redundante, mas todos esses fenômenos são possíveis graças à Internet, que permite o desenvolvimento de comunidades.

Quais são suas obras favoritas relacionadas ao Steampunk (livros, filmes, etc.)?
Fabio Ori: Em função da minha limitação com o inglês, só pude ler os clássicos. Já no cinema é difícil eleger favoritos, mas gosto muito de “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça” e “O Grande Truque”. Na animação o “Steamboy” e a série “Full Metal Alchemist”. Já nos quadrinhos meu favorito é “A Liga Extraordinária”.

Como você acha que o Steampunk se compara aos outros estilos próximos, como o Cyberpunk?
Fabio Ori: Acredito que esses estilos estejam intimamente ligados pelo fascínio que temos quanto à tecnologia. Gostamos de imaginar como será solução encontrada pelo autor para representar determinado objeto ou mecanismo dentro dessa distopia. Nesse viés podemos englobar toda visão do autor de como seria essa sociedade e como as pessoas se relacionariam. Vejo isso como uma vontade que temos de adentrar um meio que difere muito daquele em que estamos inseridos, e naturalmente temos curiosidade em conhece-lo.

A estética Steampunk é muito trabalhada visualmente, como pode ser comprovado em graphic novels e filmes antigos (como “Metropolis”) e atuais (como o mencionado “O Grande Truque”). Na sua opinião, o que é tão atraente na estética SteamPunk?
Fabio Ori: A estética SteamPunk é interessante no que diz respeito aos muitos elementos visuais que podem ser utilizados. Como exemplo, as engrenagens e mecanismos, as vestimentas e acessórios, e sem dúvida alguma no desenvolvimento de arquétipos. Esses elementos compõe um universo muito rico, que instigam o ímpeto curioso e inventivo, típico do espírito SteamPunk.

Fale um pouco de seu trabalho gráfico e de como você incorpora o SteamPunk nele.
Fabio Ori: Trabalho basicamente com ilustração comercial. Durante muito tempo fui fortemente influenciado pelo estilo de quadrinhos japonês (mangá). Mas tenho me afastado dessa linha tanto pela necessidade do mercado por trabalhos mais generalistas quanto pelas necessidades artísticas pessoais. As influencias CyberPunk e SteamPunk acabam limitadas aos trabalhos autorais.Como citei anteriormente eu não tenho aplicado a estética SteamPunk da maneira como gostaria. Por enquanto tenho incorporado mais ao vestuário de personagens. Gosto muito do estilo militar do século XIX, e busco introduzir releituras desse estilo em meu trabalho.

Em “O Grande Truque”, um dos vínculos mais estreitos com o SteamPunk vem na figura de Nikola Tesla. Quais outros personagens históricos você acha que remetem ao SteamPunk?

Fabio Ori: Acho que nenhum personagem histórico se encaixa tão bem na literatura Steampunk quanto Tesla (biografia), no entanto sempre pode se associar essa essência a grandes inventores do século XXI. Aliás, acredito que essa essência seja a maior inspiração para a ciração do gênero. Dentre os personagens históricos que remetem ao estilo posso citar Thomas Edison, os Irmãos Lumière e o meu favorito Santos Dumont.

O que você acha da iniciativa de entidades como a Sociedade Brasileira de Steampunk e o Conselho Steampunk (com suas lojas do Rio de Janeiro e São Paulo)? Que contribuição você acha que elas podem dar ao movimento?

Fabio Ori: Só o fato de proporcionar um ponto de encontro para que os fãs possam se relacionar já é fantástico. Confesso que me admirou quando vi a página do Conselho SteamPunk pela primeira vez e percebi a qualidade do conteúdo e a dedicação dos envolvidos. Essa iniciativa tende a divulgar de maneira séria e como o Steampunk merece. Espero que dessa forma cada vez mais pessoas, que muitas vezes gostam, mas não conhecem bem o estilo possam ter um contato mais íntimo com os elementos.

O site http://www.steampunk.com.br recentemente inaugurou o SteamFeed, a fim de agregar artigos, trabalhos, fóruns, etc., relacionados com SteamPunk. O que você achou dessa iniciativa? Tem alguma sugestão de serviço para a comunidade SteamPunk?
Fabio Ori: Algo que obviamente eu percebi no site foram os esforços em promover um meio bastante democrático e igualitário de participação. O feed reforça essa política adotada pelo site. O interessante é que além de um espaço para a publicação dos trabalhos, possa incentivar quem pretende produzir. Como sugestão, apesar de saber da dificuldade em produzir, acho que seria muito legal um podcast ao estilo do EscribaCafé, com contos SteamPunk e efeitos sonoros. Camisetas do Conselho SteamPunk também são uma boa pedida.

O que podemos esperar ver, no futuro, em suas obras?
Fabio Ori: A partir do ano que vem pretendo mergulhar cada vez mais fundo no universo estético do SteamPunk e do CyberPunk já que este será o tema principal do meu projeto de TCC que será finalizado em 2010. O projeto contará com uma pesquisa quanto ao background e os arquétipos desses estilos, que posteriormente resultará em uma HQ. Dessa forma posso adiantar que 2009 será um ano de muita experimentação em meu trabalho.

Se você pudesse traçar um futuro para o SteamPunk no país, o que gostaria de ver acontecer?
Fabio Ori:Gostaria que cada vez mais pessoas pudessem ter o prazer de desvendar o que é Steampunk e pudessem usufruir mais completamente toda a riqueza que o estilo proporciona. E além, que venham mais eventos, mais participação dos amantes do gênero e muito mais lenha as fornalhas!

Você quer saber mais?

SteamPunk . Comunidade de Fábio Ori no Orkut

Loja Rio de Janeiro . Comunidade no Orkut

Loja São Paulo . Site Oficial

Loja São Paulo . Comunidade no Orkut

E se você ainda não o fez…

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Coleção de Jóias SteamPunk de Naná Hayne

Apaixonada pela proposta estética SteamPunk, Naná Hayne vem, desde que descobriu o gênero, trabalhando na obtenção de material para confecção de peças coerentes com proposta e com tudo que o gênero representa.

Seu trabalho já reconhecido com as TecnoJóias lhe rendeu espaço na mídia e despertou o interesse de muita gente, uma vez que trabalhara, por muito tempo, essencialmente com o chamado “lixo digital”, refugo tecnológico para o qual dava finalidade estética na forma de adornos belíssimos.

O trabalho de Naná Hayne é mais do que uma forma consciente de produção de acessórios, contudo. Sua obra se estende passa pela escultura e pintura, revisitando obras importantes de artistas consagrados e mesmo construindo uma obra de significado.

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Com o amadurecimento de suas técnicas para a confecção de sua Coleção de Jóias SteamPunk, Naná Hayne não só começa a influenciar toda sua obra a partir de sua produção, mas também começa a distribuir cultura SteamPunk em um meio que sequer conhece o conceito, criando cultura e influenciando gostos.

A importância do Artífice SteamPunk para o “movimento” está justamente no potencial que ele tem de propalar o gênero de forma orgânica, transformando os interessados em sua obra em peopledoors, cartazes ambulantes que veiculam cultura SteamPunk por onde quer que passem.

Admiradora da obra de Jake Von Slatt e de sua forma de encarar o artista e sua obra, Naná Hayne começa a despontar como uma das mais engajadas artífices brasileiras especificamente orientadas para a pesquisa e produção de cultura SteamPunk.

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Novos Itens

Itens já Exibidos

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Vem do Lixo . Arte e Atesanato do Mundo Digital

Contato para Aquisições: (11) 8719-1303

eMail para Contato: nana_hayne@steampunk.com.br

A Arma de Raios Mortais, por Ricardo Goulart

A montagem abaixo foi feita por Ricardo Goulart, Ilustrador, morador do Rio de Janeiro, que graciosamente enviou-a para o Conselho SteamPunk como contribuição.

“O Imperador e a Máquina de Raios da Morte”, por Ricardo Goulart

Dom Pedro II

Dom Pedro II era um homem ilustrado e um apaixonado pelas inovações dos homens da ciência, invenções, escritores de ficção científica e instituições correlatas.

A ilustração de Ricardo Goulart faz mais sentido do que pode parecer, uma vez que, a 1858, Dom Pedro II mantinha correspondência com personalidades importantes como Nietzsche, Emerson, Lewis Carrol e Julio Verne, sendo amigo pessoal de Victor Hugo e do grande astrônomo Camille Flamarion.

Dom Pedro II foi o responsável pelas melhorias e reorganização do Observatório Nacional, que acabou sendo considerado importante centro de pesquisas, o que deixou evidente o interesse do imperador pela astronomia.

Se não encontrou Tesla, Dom Pedro II bem que gostaria de tê-lo encontrado, uma vez que foi o primeiro Brasileiro a fazer uso de um telefone, em 1876, quando da exposição do aparelho, na Filadélfia, por Alexander Graham Bell.

Pedro II foi, inclusive, financiador do engenho, divulgando o invento, sabidamente tendo citado Shakespeare através do dispositivo dizendo “Ser ou não ser”, para depois exclamar, “Esta coisa fala!”

Nikola Tesla e A Arma de Raios Mortais

Já o envolvimento de Nikola Tesla (biografia) com a Arma de Raios Mortais remonta a 1893, depois de suas pesquisas acerca do Gerador Eletrostático de Van de Graaff, que usava uma cinta geradora de alta voltagem, Tesla começou a fazer uso do mesmo conceito para gerar cargas colossais, substituindo a cinta por uma corrente de ar ionizada para repelir micro-bilhas de tungstênio.

A evolução do conceito acabou se transformando no projeto de um Gerador Eletrostático gigantesco que se utilizava de suas turbinas para acelerar reduzidas partículas de mercúrio até que estas se transformassem em uma torrente de projéteis carregados eletricamente com milhões de volts.

Tesla tentou comercializar sua invenção, primeiramente oferecendo-a aos ingleses por cerca de três milhões de dólares e, posteriormente, oferecendo-a a Liga das Nações sem sucesso, conseguindo vender a arma para a União Soviética, finalmente, por vinte e cinco mil dólares – mas jamais entregando-a.

Em suas palavras, “A arma envia feixes concentrados de partículas através do Éter, carregadas com tamanha energia que é capaz de aniquilar uma frota de dez mil aeroplanos inimigos a uma distância de 250 milhas das fronteiras nacionais, e sendo capaz de causar a obliteração de um exército de milhões em meio a um ataque”.

Antes de se tratar de uma arma de ataque, contudo, a idéia do inventor era, segundo ele, que “Esta invenção inviabilizasse as guerras. O Raio da Morte cercaria cada país com uma barreira invisível completamente impenetrável. Isto tornaria, portanto, impossível o ataque de uma nação por aeroplanos ou invasões de grande escala com exércitos.”

Há controvérsias quanto a Tesla ter ou não construído a arma, mesmo tendo trabalhado no conceito por mais de 30 anos, mas em evento em sua honra, aos 81 anos, Nikola Tesla falou sobre o assunto, afirmando que “Não se trata de um experimento… Eu a construí, demonstrei e usei! Preciso de pouco tempo para entregá-la ao mundo.”

“Death Ray” For Planes
The New York Times – 22 de Setembro de 1940

Nikola Tesla, one of the truly great inventors who celebrated his eighty-fourth birthday on July, 10 tells the writer that he stands ready to divulge to the United States government the secret of his “teleforce,” of which he said,” airplane motors would be melted at a distance of 250 miles, so that an invisible ‘Chinese Wall of Defense’ would be built around the country against any enemy attack by an enemy air force, no matter how large.

This “teleforce” is based on an entirely new principle of physics, that “no one has ever dreamed about,” different from the principles embodied in the in his inventions relating to the transmission of electrical power from a distance, for which he has received a number of basic patents. This new type of force Mr. Tesla said, would operate through a beam one- hundred-millionth of a square centimeter in diameter, and could be generated from special plant that would cost no more then $2,000,000 and would take only about three months to construct.

A dozen such plants, located at strategic points along the coast, according to Mr. Tesla, would be enough to defend the country against all aerial attack. The beam would melt any engine, whether diesel or gasoline driven, and would also ignite the explosives aboard any bomber. No possible defense against it could be devised, he asserts, as the beam would be all-penetrating.

High Vacuum Eliminated

The beam, he states, involves four new inventions, two of which already have been tested. One of these is a method and apparatus < section not legible eliminating the need for a "high vacuum;" a second is a process for producing "very great electrical force;" third is a method of amplifying this force, and the fourth is a new method for producing "a tremendous repelling electrical force." This would be the projector, or the gun of the system. The voltage for propelling the beam to its objective, according to the inventor, will attain a potential of 80,000,000 volts.

With this enormous voltage, he said, microscopic electrical particles of matter will be catapulted on their mission of defensive destruction. He has been working on this invention, he added, for many years and has made a number of improvements on it.

Mr. Tesla makes one important stipulation. Should the government decide to take up his offer, he would go to work on it at once, but they would have to trust him. He would suffer "no interference from experts."

In ordinary times such a condition would very likely interpose an insuperable obstacle. But times being what they are, and with the nation getting ready to spend billions on national defense, at the same time taking in consideration the reputation of Mr. Tesla as an inventor who always was many years ahead of his time, the question arises whether it may not be advisable to take Mr. Tesla at his word and commission him to go ahead with his "teleforce" plant.

Such a Device "Invaluable"

After all $2,000,000 would be relatively a very small sum compared with what is at stake. If Mr. Tesla really fulfills his promise the results achieved would be truly staggering. Now only would it save billions now planned for air defense, by making the country absolutely impregnable against any air attack, but it also would save many more billions in property that would otherwise be surely destroyed no matter how strong the defenses are as witness current events in England.

Take, for example, the Panama Canal. No matter how strong the defense, a suicide squadron of dive bombers, according to some experts, might succeed in getting through and cause such damage that would make the Canal unusable, in which our Navy might find it self bottled up.

Considering the probabilities in the case even if the chances were a 100,000 to 1 against Mr. Tesla the odds would still be largely in favor of taking a chance of spending $2000,000. In the opinion of the writer, who has known Mr. Tesla for many years and can testify he still retains full intellectual vigor, the authorities in charge of building national defense should at once look into the matter. The sum is insignificant compared to the magnitude of the stake.

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Loja São Paulo . D.Pedro II e o Raio da Morte

Monowheel SnO – Modelagem 3D

Embora no Brasil estejamos familiarizados com o termo monociclo, este não é o melhor termo para descrever o que, na língua inglesa, americanos e bretões chamam de Monowheel.

Veículos de roda-única nunca vingaram, mas resistem até os dias de hoje, nas mentes de inventores renitentes que não conseguem deixar de lado essa idéia aparentemente inadequada mas que é recheada de vantagens e boas intenções.

Hoje há até mesmo alguns modelos comerciais que, apesar de um tanto perigosos ainda, são bastante procurados.

Elaborando o Projeto RetroFuturista – ainda em construção – com Lucas Sigaud e Eduardo Santos resolvi lidar com a modelagem tridimensional de um veículo que funcionasse dentro do mesmo paradigma e acabei me envolvendo com uma pesquisa que já fizera há alguns anos para o Sarcasmos Múltiplos.

O motivo de eu resolver modelar vai continuar surpresa por enquanto, mas o resultado preliminar pode ser visto nas imagens abaixo.

O modelo foi baseado principalmente em um MonoWheel a pedal divulgado pelo SteamPunk Lab e alterado tentando manter semelhança estética e trabalhando sob a idéia de que no Universo RetroFuturista a eficiência de motores a vapor é dezenas de vezes superior a que entendemos como possível.

SnO MonoWheel
Maiores explicações quanto a alcunha “SnO” em breve

O MonoWheel Original
Retirado conforme publicado no SteamPunk Lab

Supõe-se que o primeiro MonoWheel foi construído por Rousseau, de Marseilles, em 1869, seguido no mesmo ano pela W. Jackson & Co, de Paris, que elaborou um veículo bastante semelhante mas bastante mais sofisticado. Richard C Hemmings, de New Haven, criou um MonoWheel também em 1869, bastante semelhante com o do modelo que desenvolvi, mas com propulsão fornecida pelos braços do usuário.

Em 1869 uma explosão de patentes de MonoWheels, por algum motivo, inundou os escritórios especializados e, graças a ineficiências técnicas, nenhum projeto se popularizou até os dias de hoje, sendo este tipo de veículo mais uma quimera invocada em ficção SteamPunk e, mesmo quando construído, ser uma curiosidade do que uma realidade prática.

Se alguém tiver alguma idéia do motivo do nome “SnO MonoWheel” ou de que destino terá este modelo aqui no site do Conselho SteamPunk, deixe um comentário

Star Trek Vitoriana, por Rabittooth

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Algum barulho tem sido feito a respeito de seis papéis-de-parede despretensiosos que estão passeando pela internet, mostrando James Tiberius Kirk, Spock, McCoy, Uhura, Chekov e Sulu em trajes clássicos.

O resultado ficou ótimo e, muitas vezes, nos preocupamos mais com os ovos de ouro ao invés de prestarmos atenção na galinha que os criou.

O Novaiorquinho de ascendência escocesa e fruto de um lar ítalo-irlandês, cresceu em Richmondtown, Staten Island e trabalha no South Beach Psychiatric Center cuidando de pacientes com distúrbios psiquiátricos.

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Conhecido pela Web apenas como Rabittooth, o autor dos papéis-de-parede explica que o nome vem de um de seus personagens que criou no passado, sendo ele um apaixonado pelo hábito de escrever, um leitor compulsivo e estando envolvido com ilustração, escultura e produção de vídeo.

Fã ardoroso de Star Wars, Rabittooth – como gosta de ser chamado – vem fazendo inúmeras montagens, colagens e papéis-de-parede para os quais não faltam adoradores.

Baixe os papéis-de-parede, mas não espere que o autor pare de trabalhar! Vale a pena ir ao site de vez em quanto para ficar no aguardo pelos protótipos da Arma de Raios do Doutor Phineas Rabittooth.

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Você quer saber mais?

Rabittooth.com . Site de Rabittooth

Rabittooth.com . Papéis-de-Parede de Star Trek

Rabittooth.com . Papéis-de-Parede de StarWars

Rabittooth.com . Ilustrações

Rabittooth.com . Arma de Raios de Phineas Rabbittooth

A Loja São Paulo entrevista Jake Von Slatt

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A Loja São Paulo do Conselho SteamPunk acertou em cheio ao contatar e conseguir uma entrevista com Jake Von Slatt, um dos mais atuantes entusiastas do gênero SteamPunk e engajado artífice de peças que seguem essa proposta estética.

Sendo um dos mais procurados artistas envolvidos com o gênero, Jake Von Slatt tem seus primorosos trabalhos constantemente publicados em revistas e websites, mas raramente encontramos material relevante sobre como se sente acerca do que produz e qual seu real envolvimento com a cultura SteamPunk – ainda mais em português!

Na entrevista para a Loja São Paulo, Jake Von Slatt dá as boas vindas a todos entusiastas do gênero que se reúnem em torno da proposta, seja através de Sociedades ou Conselhos, sobretudo àqueles que produzem cultura SteamPunk.

Vale a pena ler a entrevista, na qual Von Slatt se diz fortemente influenciado pela cultura Open Source, enraizada profundamente na Ética Hacker, de Pekka Himanen – sobre a qual se fundamenta o Conselho SteamPunk – o que deve ser motivo de orgulho para todos nós.

Leia a entrevista com Jake Von Slatt

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Você quer saber mais?

SteamPunkWorkShop.com.br . Oficina de Jake Von Slatt

VonSlatt . Blog de Jake Von Slatt

LiveJournal.com . LiveJournal de Von Slatt

Wired . Sobre Jake Von Slatt

CGI Society SteamPunk Mini-Challenge

Dando continuidade a vigília do CGI Society, o Conselho SteamPunk resolveu publicar os trabalhos de ganhadores e participantes do Mini-Challenge publicados por Roberto Ortiz.

Na categoria de “Melhor Busto” ganhou Simon Joyce, feito em 3DMax com pós-produção em Photoshop para a Hardcore Modelling Comp, a partir do conceito elaborado pelo ilustrador Caveat Scoti.

Para a categoria “Melhor Veículo”, o artista Nico Strobe preparou um modelo a partir de um conceito próprio de veículo de combate sustentado por um dirigível embutido, feito para o $Hardcore Modeling Challenge.

Como “Melhor Diorama” ganhou Jeff Miller, com trabalho baseado em conceito elaborado pelo ótimo Björn Hurri – já mencionado pelo Conselho SteamPunk anteriormente – mas sobre o qual Miller resolveu usar de certa liberdade criativa, dando um dispositivo de cabeça que invocasse a imagem da Princesa Leia do cinema.

O grande ganhador, contudo, de “Melhor Modelo Tridimensional”, ficou com Albert Feliu, que, também foi baseado em conceito do ilustrador Björn Hurri.

Concursos como estes são de extrema importância para a popularização do gênero e para a divulgação de talentos artísticos do naipe dos que foram apresentados aqui.

No SteamCamp que está sendo planejado pelo Conselho SteamPunk um concurso em nível nacional será anunciado para dar espaço para artistas brasileiros em dezenas de categorias criativas.

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Acessórios SteamPunk de Naná Hayne

Há algum tempo a Loja Rio de Janeiro divulgou o trabalho de Naná Hayne e sua intenção de criar uma linha de adornos SteamPunk, manifestando a dificuldade em se produzir peças do gênero devido a indisponibilidade de material.

Naná entrou em contato com o Conselho para comunicar a criação de quatro peças dentro do estilo, que fazem referência ao gênero sem tentar elaborar um devir de funcionalidade.

“O material é muito escasso e por isso não tinha sido possível criar nada até então”, se lamenta denunciando a real dificuldade em conseguir insumos para a produção.

Relógios são, sabidamente, bastante procurados para a confecção de peças do tipo, contudo, segundo Naná Hayne, nos relógios mais novos até as engrenagens são de plástico, o que exige o uso de tintas que dêem uma aparência mais autêntica.

Quando tivemos nosso primeiro contato em Maio de 2008, através do OutraCoisa.com.br, seu trabalho – no estilo BitPunk – nos remeteu imediatamente ao gênero SteamPunk, o que nos fez apresentar esse universo estético para ela na forma de um enorme acervo.

Sensível, a artífice imergiu em todo material inicial que enviamos e começou a dar seus primeiros passos no mundo do vapor, pesquisando, conhecendo pessoas do meio e tentando, a todo custo, armazenar material suficiente para dar vazão a sua criatividade.

As novas peças foram feitas a partir de um relógio italiano antigo, adquirido em viagem – “As engrenagens são dele… só uma delas pintei com tinta automotiva na cor bronze” – um custo bastante proibitivo para a aquisição de material que Naná tem contornado através de criatividade e bons contatos.

“Conheci uma pessoa que conserta brinquedos que me enviou várias engrenagens em plástico”, comentou Naná agradecida, mas sabendo que o plástico está longe de suprir as necessidades de peças mais elaboradas.

A artífice não vê como resolver o problema de escassez de materiais mas está ávida por produzir novas peças e, por isso mesmo, resolveu entrar em contato com relojoeiros especializados em relógios antigos e com oficinas de costura, dentre outros profissionais que ainda lidam com uma realidade tecnológica mais anacrônica.

O Conselho SteamPunk então apela aos leitores – interessados em ver coisas antigas transformadas em arte – no sentido de enviarem qualquer artefato mecânico antigo, como relógios, bússolas e caixas de música (quebrados ou não mais utilizados) para o endereço abaixo publicado:

Naná Hayne
Rua Felipe Salomão Chama 81 – Mairiporã – SP CEP 07600-000

“A caixa do relógio, é quase sempre em metal e pode se transformar em um ótimo suporte para broche ou colar…”, coloca ela, se referindo ao fato de que, por vezes, o que parece não ter muita serventia, em suas mãos, vira arte.

Segundo Naná, o que torna as peças interessante é sua diversidade estética e a variedade de elementos que tornem o refugo tecnológico em algo plasticamente belo.

Tratores a Vapor

Poucos aparatos se beneficiaram mais do motor a vapor que os primeiros tratores que o usavam como força motriz.

O nome “trator” perdeu um pouco do significado a medida que foi sendo utilizado e dificilmente se entende o nome como uma referência a um verbo ou ao conceito de tração. Tratores são, em essência, veículos auto-motores utilitários, usados para puxar coisas ou, mais tecnicamente, usados para fazer tração.

Os tratores substituíram o uso de cavalos, revolucionando a forma com que o homem se relacionava com o trabalho e aumentando o poder do ser humano sobre o seu meio entre 1800 e 1900.

A “fauna” de tratores nos Séculos XVIII e XIX, no novo mundo, era essencialmente formada por locomotivas a vapor que não precisavam de trilhos e tinham tamanho reduzido, fato que, na Inglaterra, teve outro desdobramento, dando lugar a micro-tratores, veículos não muito maiores que carrinhos-de-mão dotados de pequenos mas relativamente poderosos motores a vapor.

Nos EUA o uso dado aos tratores a vapor era fundamentalmente agrícola e, assim como na Inglaterra, os tratores eram mais que veículos de tração, mas motores portáteis e auto-propelidos que expunham seu poder através de uma roda de tração adicional. Nesta roda os usuários prendiam uma grande correia que tinha como objetivo transferir a energia cinética para outras máquinas, como serras rotativas, moendas e toda sorte de mecanismos que, igualmente, mantinham rodas laterais para receber a força através das correias.

Os tratores, inicialmente, trabalhavam com três paradigmas: correntes, eixo e pistão aberto, este último tendo lentamente se tornando o padrão mais popular graças a robustez e força.

A evolução do maquinário e da engenharia destes veículos acabou incluindo itens como transmissão de potência (marcha), diferenciais e pistões compostos, tornando os tratores cada vez mais sofisticados até os anos 20, quando os mais baratos, leves e práticos motores a combustão passaram a se tornar mais populares.

Hoje, entusiastas deste tipo de engenho se reúnem freqüentemente para exibir suas máquinas, competir em torneios e corridas entre tratores a vapor de todos os tipos, movidos muito mais pela diversão e pela curiosidade de avaliar o trabalho de restauração feita por outros “colecionadores”.